El percusionista japonés Tatsuya Nakatani y el trompetista argentino Leonel Kaplán se presentan por primera vez en Chile con un concierto en el Teatro de Matucana 100. El encuentro promete un espectacular concierto el 25 de marzo junto a otros destacados músicos nacionales.
Tatsuya Nkatani y Leonel Kaplan se conocieron en New York, durante el verano del 2004.
A partir de ahí han tocado juntos cada vez que es posible, tanto en Europa como en estados Unidos y Argentina. Ambos han desarrollado su trabajo en torno a proyectos de experimentación sonora e improvisación. Esta es su primera visita a Chile. La última presentación en la que compartieron escenario fue en el “Festival of New Trumpet Music” (New York) en octubre de 2007.
El itinerario de su visita por nuestro país del dúo bautizado “DOG” (Nakatani – Kaplán) incluye además la realización de talleres y el encuentro con el dúo de músicos chilenos “LOS NO-HNOS CARRASCO”, conformado por el saxofonista Edén Carrasco (Akinetón Retard, LaKut) y el compositor Nicolás Carrasco, en una sesión de improvisación que realizarán dentro del marco del concierto que ofrecerán en Matucana 100.
CONVOCATORIA
Matucana 100 tiene el agrado de invitar a participar de los talleres/workshop que ofrecerán los músicos Tatsuya Nakatani (Japón) y Leonel Kaplán (Argentina), los que se llevarán a cabo los días 23 y 24 de marzo en Av. Matucana Nº 100. La inscripción es gratuita y abierta a músicos que deseen desarrollar experiencias sobre la base de la improvisación.
Workshop: Comunicación Primal
Tatsuya Nakatani (percusión) Nacido en Japón. Ha creado su propia instrumentación, utilizando un set de batería, cimbales, gongs tocados con arcos, vasijas, objetos de metal, campanas y arcos de distintos tamaños para crear una música intensa y orgánica; una música que va mas allá de estilos y géneros: música experimental, improvisada, noise, jazz, rock; aunque siempre manteniendo el sentido del espacio y belleza que se puede encontrar en la música tradicional japonesa. En los últimos 10 años ha editado mas de 50 discos y presentado su trabajo a lo largo de todo los EEUU, Canadá, Europa y Asia. Sumado a su trabajo artístico, Tatsuya ha realizado música para film y tv., regentea su propio sello independiente (H&H) y estudio de grabación; realiza workshops en universidades y escuelas primarias. Ha recibido premios y subsidios por parte del estado de Pennsylvania y New York.
Tatsuya Nakatani presenta un workshop y una lectura propia sobre la música improvisada contemporánea. Estas clases incluyen diversos tópicos relacionados con la cultura japonesa y la vida occidental.
Tatsuya Nakatani nació y vivió en Osaka, Japón hasta su adultes, cuando a los 25 años espontáneamente se mudó a los EEUU. Este cambio le presentó muchos problemas especialmente relacionados con la comunicación, lo que lo llevo a entender que su primer lenguaje era la música. Desde entonces ha estado viajando alrededor del mundo, tocando música, y repasando esta comunicación primal a lo largo y lo ancho del planeta.
Durante este workshop y lectura, Nakatani compartirá historias únicas relacionadas con un estilo de vida-mente creativa.
Estos tópicos son: Encuentra tu propio sonido. Ma. Técnicas convencionales y extendidas. El Gagaku.
"Encuentra tu propio sonido"
Vivimos dentro de un mundo de sonidos. Para encontrar tu propio sonido debes prestar atención al instante. Existe un mundo de sonidos alrededor nuestro: cocinando, caminando, trabajando en la computadora...
"MA"
Entre las cosas, silencio, vacío, espacio, aire y ritmo. La importancia de este concepto es traído desde las culturas asiáticas. "Técnicas convencionales y extendidas"
La mayoría de las personas toca un instrumento de forma convencional. Las técnicas extendidas van más allá de esos métodos.
Los instrumentos pueden ser visualmente diferentes que la norma, y los sonidos pueden serlos también. Por ejemplo, la batería
puede sonar como un cello o una trompeta.
"Gagaku"
La música antigua imperial del Japón. Es un método trascendente lleno de armonía y ritmos.
Modalidad
2 reuniones grupales los días 23 y 24 de marzo
Horario:
17:00 horas
Duración:
3 a 4 horas aproximadamente por sesión
Cupo Máximo
35 personas
Costo
Gratuito
Requisitos para los participantes
Artistas interesados en desarrollar una actividad musical desde la intuición.
Las inscripciones y recepción de datos serán recibidas en el Centro Cultural Matucana 100 hasta el Lunes 23 de Marzo a las 13 horas.
Workshop: Proyección, Desarrollo y Producción.
Leonel Kaplan (trompeta). Nacido en Argentina. Activo en la escena internacional desde fines de los 90, ha colaborado con un sinnúmero de músicos realizando giras y grabaciones por todo el mundo, incluyendo el Festival of New Trumpet en New York, al cual fue invitado a participar por Dave Douglas. Ha publicado una docena de Cd’s en sellos como Creative Sources y Utech Records, y en 2007 ganó el premio del Fondo Metropolitano a las Artes y las Ciencias otorgado por el Ministerio de Cultura.
El objetivo de esta clínica es brindar un espacio único de reflexión para músicos (improvisadores, compositores, intérpretes de todos los estílos) en su etapa formativa avanzada o profesional interesados en incorporar nuevas herramientas sónicas en su obra.
Dos cualidades fundamentales distinguen a esta clínica: por un lado, cuenta con la coordinación de un destacado improvisador y artista sonoro contemporáneo, que además de profesor, es una figura clave en la música actual más vanguardista a nivel internacional.
Por otro lado, ofrece una experiencia integradora de prácticas y conocimientos diversos: desarrollo de la mirada crítica sobre la propia producción, conocimientos históricos, actualización teórica, entrenamiento en diversas aproximaciones a la creación y desarrollo de la capacidad de trabajo grupal.
Esta clínica está destinada a músicos en etapa de formación avanzada o profesional que deseen trabajar en un ambiente de fuerte estímulo creativo durante dos días: un laboratorio de procedimientos sonoros y apertura a nuevas tendencias.
Objetivos
Revisión de trabajos (los participantes deben traer material grabado reciente)
Discusión sobre la construcción de un cuerpo de obra
Modalidad
2 reuniones grupales los días 23 y 24 de marzo Horario:
17:00 hrs.
Duración:
2 horas aproximadamente por sesión
Cupo Máximo
10 personas
Costo
Gratuito
Requisitos para los participantes
Ser músico en actividad. Haber realizado algún registro de su obra (demo, cd, etc)
Las inscripciones y recepción de datos serán recibidas en el Centro Cultural Matucana 100 hasta el Lunes 23 de marzo.
(56-2) 682
