PAM BERRY

Pam Berry es una lesbiana que, desde niña, prefiere soñar a estar despierta. Mientras duerme, puede ser ella misma y pasar tiempo con Sor Marina, una supuesta monja de claustro que se convierte en su única y más importante compañera. Un día, Sor Marina le da señales de que podría existir en la vida real, pero al mismo tiempo le anuncia que pronto va a desaparecer. Con la esperanza de encontrarla, Pam Berry acude a una bruja, pero las cosas no se darán como esperaba y descubrirá muchas dimensiones sobre sí misma que desconocía.

Ante la violencia, el trauma y la soledad que el sistema patriarcal y cis-heteronormado impone a la identidad lésbica, Pam Berry es un grito, o más bien un canto, por la libertad. Escrita por Rae del Cerro y dirigida por Ana Luz Ormazábal, la obra se construye desde la actuación y el canto, desde el concierto y la narración, donde la música y el cuerpo expresan con ritmo y cadencia la emotividad y la tristeza, pero también la ternura y el humor que emergen de esta historia de amor. En un trabajo gestual que toma elementos del circo, la puesta en escena propone una experiencia sensible para hablar del amor en toda su diversidad y complejidad.

La Muestra Nacional de Dramaturgia es un programa que nace en 1994, organizado por la Secretaría de Comunicación y Cultura (SECC) del Gobierno. Su objetivo fue proponer un espacio para la promoción de la escritura dramática. Actualmente, esta actividad la realiza el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de la Secretaría Ejecutiva de Artes Escénicas.

La Muestra es un programa bienal, en el que se realiza un año el concurso, y el siguiente la puesta en escena de las obras ganadoras. En el marco de esta actividad se realizan actividades de formación y extensión en diversos puntos del país, siendo un espacio importante de encuentro e intercambio del sector. A través de sus distintas ediciones, la Muestra ha sido una actividad fundamental para el desarrollo de la dramaturgia chilena, un semillero de dramaturgos, un espacio de difusión y vigencia para autores con trayectoria.

20 AÑOS DE LA MUESTRA NACIONAL

Como una forma de celebrar las 20 ediciones de este espacio, este año también se contempla la realización de actividades especiales enfocadas a revisitar su historia y principales hitos. Junto con esto, y bajo la dirección artística de Carla Zúñiga y Bosco Cayo, el espacio continuará instalando discusiones sobre temas urgentes que mueven tanto al sector de las artes escénicas como a la sociedad en general. Así, en esta nueva edición tendrá un lugar central la reflexión en torno a aquellas prácticas y discursos que por largo tiempo han invisibilizado a otras identidades, voces y cuerpos dentro de la escena teatral, y que sin duda son parte de las preocupaciones que están levantado muchos creadorxs contemporáneos.

Con este propósito, y por medio de una metodología de trabajo transdisciplinaria que incluye residencias y espacios de diálogo con teóricos y activistas, así como también alianzas con colectivos y agrupaciones LGTBIQ+, la Muestra Nacional de este año estará atravesada por una óptica trans, buscando especialmente indagar en cómo este concepto está cambiando y resignificando la escritura dramática en la actualidad.

Directora: Ana Luz Ormazábal | Elenco: Camila González, Nícola Vílander, Josefa Cavada, Giannina Fruttero | Música Original: José Manuel Gatica | Diseño espacio escénico e iluminación:Manuel Morgado | Diseño de Vestuario: Camilo Saavedra | Colaboración musical: Ángela Acuña, Barry Sage en Estudio Home, Josefa Cavada | Producción general: Alessandra Massardo | Dirección ejecutiva y comunicaciones: Secretaría Ejecutiva de Artes Escénicas - Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.