Santiago Off 2026

26 y 27/01 | Lun y mar: 20 hrs. | Espacio Patricio Bunster | 45 min | +14

Compra tu entrada para Balneario

A 122 kilometros de Santiago, la playa de Marbella es un territorio ubicado en la comuna de Santo Domingo. En esta espacialidad, se confabulan hitos naturales e historicos que condensan la fractura entre la pequeña y la gran historia. Aquí conviven la vegetación costera, las ruinas de un centro de veraneo para trabajadores y pobladores impulsado a través de la medida 29 por el gobierno de la UP, y las sombras intangibles de su devenir.

Este lugar se convirtió en uno de los tantos centros de detención y exterminio durante la dictadura cívico militar.

Proyecto Balneario trata de la asimilación de un paisaje intervenido, rasgado, testigo y sus potentes tensiones. Cuerpos que se disponen como mediums para canalizar la información de fantasmagóricos escombros, arrebatados oleajes, urgentes vegetaciones y arenas removidas por los vientos y la intervención de lo humano.

Ficha Artística:

Dirección: Tania Rojas Benvenuto | Intérpretes: Kamille Gutierrez, Javiera Sanhueza, Camilo Pinto, Francisca Gazitùa, Dian C Guevara | Proceso creativo y residencias: Exequiel Gomez, Magnus Rasmussen | Producción general: Murielle Rojas Olguin | Diseño de iluminación: Andrea Gomez | Operación lumínica: Miel Monsalvez | Diseño sonoro: Antonia Valladares | Diseñador escénico: César Valencia.

26 y 27/01 | Lun y mar: 20:30 hrs | Teatro Principal | 45 min | +14

Compra tu entrada para La Artista

La Artista es una obra original de Francisca Arce, dirigida por Martín Erazo y presentada como una coproducción de las compañías Los Nadies Circo y Fuego Rojo. En escena, el público es testigo del tránsito emocional y vital de una mujer sumergida en su proceso creativo: una artista visual que, desde su taller, atraviesa la pasión, la soledad y la obsesión de quien convierte su propia vida en obra.

A través de un lenguaje poético y visual, la propuesta entrelaza circo contemporáneo, teatro, pintura y música; construyendo un espacio simbólico que respira con la intensidad del gesto y el cuerpo. En ese taller —real e imaginario a la vez—, la protagonista se sumerge en los pliegues de su mente y nos invita a observar ese instante suspendido entre lo real y lo soñado.

Ficha Artística:

Idea Original: Francisca Arce | Dramaturgia: Francisca Arce y Martín Erazo | Dirección Artística: Martín Erazo | Proceso Creativo: Francisca Arce, Francisca Artaza | Composición Musical: Cristóbal Bello, Carolina Holzapfer | Diseño Sonoro: Pablo Contreras | Coreografía: Piscilla Seguel | Plan de Difusión: Loica & Comunicaciones | Diseño Grafico: Pía Mena | Registro Audiovisual: Ramon Vásquez | Producción General: Camila Bello.

27 y 28/01 | Mar y mié: 19:30 hrs. | Microsala | 90 min | +16

Compra tu entrada para 4.200 km

Imaginemos una barcaza con 25 personas mar adentro, tan adentro que no se pueden ver ni las costas, ni los límites de la tierra, sólo mar, mar y noche, mar y horizonte, mar y distancia. En el mar sólo están ellas, las tormentas, las olas, y seres inmensos que les siguen o se alejan o les hablan en las noches heladas. 4.200km narra el proceso de investigación de N. Albelda sobre lo que aconteció durante y después de los 90 días que duró el viaje del cayuco a la deriva, a través de los documentos encontrados sobre una bióloga marina obsesionada con las ballenas que es interpelada por los niños perdidos del cayuco y del diario de un tal J. Pallarés, a partir de una pregunta: ¿dónde quedó la tripulación de la barca aparecida a 4200 km de puerto amigo? ¿dónde quedan todas aquellas personas que desaparecen en su viaje migratorio en busca de un lugar mejor?

Ficha Artística:

Coautoría: Patricia Michele Cabrera, Andrea Consuelo Pereda, Arantxa Cortés, Noel
Rosas y Jacobo Pallarés | Dramaturgia, creación y dirección: Jacobo Pallarés | En escena: Victoria Mínguez, Juan Andrés González, Nuria Albelda y Jacobo Pallarés | Dirección de actores: Alejandra Mandli | Espacio escénico: Los Reyes del Mambo | Diseño de iluminación: Diego Sánchez | Espacio sonoro y canciones: Juan Andrés González | Videocreación: Aurora Diago | Producción ejecutiva: Esther Pedrós y Marta Rubio | Producción en gira: Nuria Albelda | Responsable técnica: Nacho Roland | Con la colaboración en residencia de autoría: Teatro BioBío (Chile), Espacio Dínamo (Uruguay), Espai Inestable (Valencià) |
Con el apoyo de: Institut Valencià de Cultura (IVC)

Del 27 al 29/01 | Jue y vie: 20 hrs. ·  Sáb: 19 hrs. | Espacio Patricio Bunster | 50 min | +14

Compra tu entrada para Flayte

Este montaje inmersivo tiene como objetivo dar énfasis y visibilidad a la Avenida Santa Rosa, una arteria crucial que conecta a siete comunas del sur de Santiago. Se explora su rol como columna vertebral de la vida diaria de obreros y trabajadores, invitando a la audiencia a identificarse con los archivos, repertorios corporales, sonoros y audiovisuales de esta zona. A través de una estética futurista y misteriosa, post llegada de Cristo y pre apocalipsis, la obra transforma el concepto de flayte, situándose como un antecedente del devenir histórico y cultural que rescata la memoria colectiva, los murales del colectivo UFO en la Avenida Santa Rosa y la poesía de la Oración a Santa Rosa de Juan Carreño.

Ficha Artística:

Performers: YvoSaintard Wegener, Konny Astorga Benavides, Geraldine Hernández Cifuentes, Isadora Smith Campos, Aylen Rebolledo Ortiz, Bárbara Marín Cortés, Chery Matus, Franchesca Briceño Zuñiga, Amaru Toro Morales, Francisca Muñoz, Javiera Viollo Durán y Yoko Pérez.

30 y 31/01 | Vie: 20:30 hrs. · Sáb: 19:30 hrs. | Teatro Principal | 100 min | +14

Compra tu entrada para Colicidio

Esta sátira paranormal con elementos de thriller y musical está ambientada en la transición democrática de los años 90, cuando la artista trans chilena Brandy CeSoir retorna desde Francia para convertirse en la nueva patrona de un bar LGBTIQ+. Pero antes de su triunfal debut recibe la visita de Rita, una fantasma travesti detenida y desaparecida, quien toma posesión espiritual de quienes trabajan en el bar con el objetivo de revelar su pasado y advertirle a Brandy sobre su inevitable destino fatal.

A través de la comedia negra esta obra reconstruye la memoria invisibilizada de las sexodisidencias, en especial de las víctimas anónimas de la dictadura cívico-militar.

Ficha Artística:

Dirección y dramaturgismo: Jimmy Daccarett | Dramaturgia: Pablo Dubott | Elenco: Lorenza Quezada, Freddy Araya, Soledad Yáñez, Nibaldo Maturana, Blanca Coloma, Catalina Del Canto, Andres Escobar y Tomás Riveros | Asistencia de dirección: Cristina Tàpies | Coreografías: Andrés Escobar | Composición musical y songwriting: Martín de la Parra | Diseño y realización de vestuario: Daniel Bagnara | Diseño de escenografía e iluminación: Javier Pavez | Caracterización: Camilx Saavedra | Coach vocal y coros: Nicole Vial y Ailyn Córdoba | Operador técnico de sonido: Cristobal Muñoz | Producción: Macarena Araya Oviedo.

30 y 31/01 | Vie: 19:30 hrs. · Sáb: 18:30 hrs. | Microsala | 65 min | +14

Compra tu entrada para La Gata Eleonore

El monólogo La gata Eleonore de la dramaturga alemana Caren Jeß es una obra contemporánea que tuvo su estreno mundial en septiembre del año 2022 en el Teatro Nacional de la ciudad de Dresden (Alemania). Caren Jeß recibió el premio por “mejor dramaturgia 2023 ” y el “premio de público” en uno de los festivales de teatro más importantes que se realiza todos los años en la ciudad de Mülheim (Mülheimer Theatertage).

La gata Eleonore cuenta la historia de una mujer que dice que su verdadera identidad es la de una gata. El monólogo nos invita a ser cómplice de esta transformación de Eleonore. A través de varios fragmentos la protagonista narra, reconstruye y revive distintas situaciones desde el momento en que ella dice que es una gata hasta que finalmente se desvincula por completo de una vida como ser humano y termina viviendo feliz como gata disfrutando el jardín de su casa. Por medio de la metáfora de transformarse en otra especie, la autora realiza un profundo cuestionamiento a nuestras formas de vida actuales que buscando el bienestar reducen nuestras existencias a relaciones de consumo y acumulación que paradójicamente nos deshumaniza.

Ficha Artística:

Dramaturgia: Caren Jeß | Traducción: Heidrun María Breier | Dirección: Eduardo Herrera y Heidrun María Breier | Actriz: Heidrun María Breier | Voz en Off: Néstor Cantillana | Diseño Escenografía: Eduardo Cerón | Diseño Iluminación: Tobias Díaz | Diseño Sonoro: Octavio O ́Shee | Producción: Francesca Ceccotti y Colectivo The Braiers | Asistente de producción y dirección: Antonia Mc Carthy | Prensa y RRSS: Alejandro Avendaño | Fotografía: Álvaro Hoppe | Gráfica: Eduardo Cerón | Realización vestuario: Marcela Muñoz | Realización utilería: Miguel Barrera | Técnica iluminación: Catalina Santis | Técnica sonido: Diego Salgado.