¿Cómo aparece un amigo imaginario? – Taller de artes escénicas para niño/as

Taller realizado por el equipo creativo de Funeral para un Amigo Imaginario, obra que será estrenada en el Espacio Patricio Bunster de M100 en noviembre.  Moderado por Valentina Parada Gallo (directora) y Bruce Gibbons Fell (dramaturgista) en colaboración con otros integrantes del equipo como apoyo para las actividades: Alejandro Ferreira (performer y músico), Gonzalo Araya (productor) y Andrés Silva (asistente de dirección). Las actividades avanzarán desde la creación individual hacia la elaboración de experiencias colectivas, permitiendo que las ideas producidas por cada participante dialoguen con las de las demás personas presentes.

Público objetivo: niños/as entre 6 a 12 años.

REGISTRO
Con el consentimiento previo de los participantes y de las personas responsables, el taller será registrado mediante recursos audiovisuales y sonoros. Los materiales gráficos, escritos, corporales y sonoros producidos durante la experiencia serán revisados y sistematizados posteriormente por el equipo artístico como parte del proceso de investigación y creación de la obra.

El equipo creativo de la obra Funeral para un Amigo Imaginario, está formado por artistas que trabajan en diversas disciplinas como las artes escénicas, música, pedagogía y dramaturgia, configurando un lenguaje común centrado en la biografía, el cuerpo y la imaginación como materialidad escénica performativa. En este sentido, su foco está en la investigación performativa, la dramaturgia procesual, la experimentación sonora y el trabajo con comunidades. El equipo creativo se crea el 2024 bajo una residencia en
NAVE titulada Monstruo Corpóreo, investigación escénica que da inicio a Funeral para un Amigo Imaginario. En procesos como Monstruo Corpóreo, desarrollado en residencia en NAVE 2024, el grupo ha experimentado con la creación de presencias invisibles a través de dispositivos que combinan dibujo, escritura, sonido y performance. Su enfoque se basa en diseñar experiencias
sensoriales que convoquen al público como parte activa del rito escénico, haciendo de la escena un lugar para compartir preguntas, deseos y afectos desde la potencia de lo imaginario.